Und wenn Sie nicht wirklich das hora tanzen können, werden Sie dennoch gezwungen, dich Händen mit anderen anzuschließen, Stolpern herum in einem Kreis, wenig Stöße geben und vortäuschen, sich zu amüsieren, währenddessen wundernd, wenn es ein Wort auf Yiddish gibt, der Mittel „sie, die pathetisch an den Füßen von anderen anstarrt, weil sie noch versucht, herauszufinden, wie man das hora tanzt. Dieser Monat, in einem Freilaufsymposium an der Universität von Michigan auf dem Evolutionswert der Kunst und warum wir Menschen soviel Zeit an ihm verbringen, ergänzten einige Vorführer ihre StandardPowerPoint-Darstellungen mit praktischen Tätigkeiten. In der Hauptdarstellung bei der Konferenz, bot Ellen Dissanayake, ein unabhängiger Gelehrter, der mit der Universität von Washington, Seattle zusammengeschlossen wurde, ihre ausgedehnte These der Entwicklung der Kunst an und flink mischte vertraute Themen mit dem radikal neuen. Aber unter traditionellen Kulturen und während die meisten von Menschheitsgeschichte, sagte sie, ist Kunst auch eine profund Kommunalangelegenheit, der Erntetänze, fromme Festzüge, steppende Bienen, die leidenschaftlichen Stadtrivalitäten gewesen, die uns die Helme von Chartres, von Reims und von Amiens gaben. Kunst, sie und andere haben vorgeschlagen, entstanden nicht, um die wenigen anzustrahlen, aber, die vielen eher zusammenzurufen, um zu kommen schließen Sie sich der Parade, die ein Antrag erwartungsgemäß durch unseren hora Lehrer teilte, Steven Brown Universität der Simon-Fraser an. Sie schlägt vor, dass viele der grundlegenden Phoneme der Kunst, der stilistischen Versammlungen und der tonal Muster, des Geisteslehms, der Heftklammern und der Pausen, mit denen sogar die hoch kreativen Arbeiten konstruiert werden, zurück zu dem ursprünglichsten von Kollusionen verfolgt werden können die vertraute Wechselwirkung zwischen Mutter und Kind. lesen Sie mehr

Umbauten: hora, Frau, Kunst, Evolutions, dissanayake, Tanz