Et si vous ne savez pas vraiment danser le hora, vous serez néanmoins obligé de joindre des mains avec d'autres, trébuchement autour en cercle, donner à peu des éruptions et feindre pour s'amuser, tout le moment se demandant s'il y a un mot dans Yiddish qui la signifie « qui regarde fixement pathétiquement les pieds de d'autres parce qu'elle essaye toujours de figurer dehors comment danser le hora. Ce mois, dans un colloque indépendant à l'Université du Michigan sur la valeur évolutionnaire de l'art et pourquoi nous des humains passons tellement le temps à elle, un certain nombre de présentateurs ont complété leurs présentations standard de PowerPoint avec des activités sur le tas. Dans la présentation principale à la conférence, Ellen Dissanayake, un disciple indépendant affilié avec l'université de Washington, Seattle, a offert sa thèse rapide de l'évolution de l'art, mélangeant agilement des thèmes familiers avec radicalement le nouveau. Mais parmi les cultures traditionnelles et dans toute la majeure partie d'histoire du homme, elle a dit, l'art a également été une affaire profondément communale, des danses de moisson, des reconstitutions historiques religieuses, abeilles piquantes, les rivalités passionnées de ville qui nous ont donné les flèches de Chartres, de Reims et d'Amiens. L'art, elle et d'autres ont proposé, n'ont pas surgi pour mettre en lumière les peu, mais rassembler plutôt les nombreux pour venir joignez le défilé qu'une proposition a comme on pouvait s'y attendre partagé par notre professeur de hora, Steven Brown d'université de Simon Fraser. Elle propose que plusieurs des phonèmes de base de l'art, les conventions stylistiques et les modèles tonaux, l'argile mental, les agrafes et les pauses avec lesquels même les travaux créateurs les plus élevés sont construits, peuvent être tracés de nouveau au plus principal des connivences l'effet intime entre la mère et l'enfant. lisez plus

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